中国古代文论选读是中国古代文论与批评的选修课。其本质是研究中国古代文论批评的发生、发展和演变的特点和规律，本课程的基本内容是初步了解中国古代文论批评各个时期最重要的作品，以及在此基础上，了解文学理论批评在各个时期的概况和趋势，文学作品是理解文学理论发展的基础郑大远程教育。在此基础上，我们也应该理解和把握理论批评史的发展。通过将作品与历史相结合，可以更清楚地把握文学理论的语境和理论价值。

(1)文学创作与文学批评是相辅相成、相互依存的，与西方文论相比，中国古代文论更紧密地与创作实践和审美鉴赏相结合，对文学创作产生更直接的影响。因此，在不了解中国古代文论的前提下，我们对中国文学的理解是不完整的。

(2)学好中国古代文学理论批评也是我们在研究中国古代文学史进程的基础上，进一步认识中国古代文学发展的特点和规律的重要途径。

(3)总结中国古代文学的创作经验，更好地促进当代文学创作和文学运动，研究古代文学理论，尤其是作为其美学理论中最有价值的部分，显然具有现实意义。

(4)就当前文艺学建设而言，要建设具有民族特色的马克思主义文艺学，必须立足于古代文艺理论批评的土壤。另外，我们还想通过总结其他人的创作经验和文艺理论的规律来阐述我国文学的发展和文学。

(1)中国古代文学理论遗产丰富，理论批评材料零散多样，缺乏对中国古代文学理论批评基本范畴和概念的明确界定，使我们难以学习。由于内容丰富，学习时间有限，矛盾明显，我们只能要求了解和掌握最基本的内容。在每章的概述部分，我们强调了学习的重点，必须把握，并对基本内容作了简单明了的介绍。每个时期理论发展的特点。我们选择的文学和理论作品是每个时期最具代表性和最基本的精华。通过这一点和方面的结合，大学可以逐步掌握该课程的基本知识。

(2)本课程的基本学习方法是基于王元华先生常说的两个句子不容易坚持的事实。这种判断必须基于他们被介绍给你的事实。如果我们要研究这个课题，我们必须首先阅读这个学科的基本文献，而不了解或理解它，并且我们不能看文学基础来采取手段。当然，我们不能像古代那样讨论古代，而应该站在当代古代文学批评的理论高度，做出科学的判断，这样才能更好地研究中国古代文学理论，学习中国古代文学理论。中国古代文论很好。

(1)这一时期的文论批评起源于中国古代文论发展的萌芽时期。人们只有在大文化的框架下才能够理解文学的特征和功能。在这一时期，文学和文学的概念是广泛的，但诗歌与今天的纯文学概念是相似的。这一时期的风尚必须与他们的学术观点和思想密切相关。

(二)以孔子为代表的儒家思想是最丰富、最有影响的，我们把这一时期提出的文论观点概括为五个方面，即：抒情诗问题、文学的社会功能问题、文学的社会功能问题等。中和之美、无罪思维的批判标准问题、文章内容与形式的关系问题。我们以儒学为中心，进行比较讨论。

(3)由于道家文学观的巨大价值和影响，道家文学观是我们研究的另一个重点，主要介绍道家崇尚自然的观念、道家虚幻的沉思和真伪的道家文学观。

(1)抒情问题：朱自清先生称之为历代诗学理论的指导思想，在《诗经》中，许多诗人都记载了自己诗歌的目的，形成了后世的美刺说，而不论其美是什么。RN，都表达了诗人的思想感情。

(二)文学的社会作用。孔子提出诗歌可以欣赏、可以观察、可以拥挤、可以抱怨的思想，但也说阅读诗歌可以不只是鸟、动物、植物的名字。

木子非在不知道文本的情况下模糊了用法。他反对统治阶级的奢侈淫欲，反对一切无用的仪式。道教，尤其是庄子，反对人为的文艺，崇尚合乎自然的文艺。商鞅崇尚法治，把儒家的诗、书、礼、乐看成是合乎自然的。是危害国家和人民的虱子。

(三)中和之美与美的审美标准。中和之美是审美艺术在中庸哲学中的表现，主张妥协与和解。中和之美的追求是和声之美。纽约处于对立统一的状态。它是一种宝贵的审美追求和理想，是通过长期的历史积淀而形成的，属于我们的民族。

(四)文学批评不思考的标准问题，历来存在不同的理解，思维对未来的影响是双向的。

(五)文章内容与形式的关系。孔子重视内容的纯洁性，没有忽视形式在表达内容中的重要作用，这与墨子提倡的轻量级有所不同。

孟子的主要贡献在于提出了用心论世、反意论世和知人论世的文学批评方法，提出了用知言养气的学说。

荀子阐发了孔子的理论，强调了文学在社会政治中的作用，主张文学应该是明晰的，他的音乐理论源于嵇札关音乐的思想。

(1)提倡自然观，老庄哲学的核心是强调万物起源于道，不能通过人为的力量改变事物的自然规律，因此，在艺术上，他们反对人为雕刻艺术，崇尚自然美。

（二）虚拟的沉默。老庄主张，在理解道的整个过程中，必须消除一切现存观念的干扰。只有通过静谧和绝望来培养我们的心灵，我们才能达到与道和谐的精神境界，创造出最完美的符合自然的艺术。

(三)缺与超的概念。老庄庄从存在与缺的共生哲学出发，要求文艺与现实相辅相成，实际上发挥了更为虚拟的作用。然而，忽视了现实效果却产生了一种思辨。神性。

(1)汉代文论批评是对先秦文论批评的继承和发展，为魏晋南北朝文论批评的发展提供了充分的条件。

(2)汉代文论批评的发展与当时社会政治、哲学、文化思潮的演变密切相关，早期的思想文化政策相对宽松，西汉中期则与孔子关系密切。而文学理论批评逐渐成为以儒学为基础的理论框架；艾迪皇帝刘昕之后，儒学与儒学迷信与迷信的结合，形成了文艺理论批评前后的不同特征。

(3)从汉代文学创作经验的总结、屈原及其作品的评价、汉赋的理论概括三个方面来学习和把握汉代文学理论的基本内容。

(1)阐述了诗歌的特征以及诗歌与现实的关系。毛泽东认为心灵是愿望，言语是诗歌。情感在中间运动，言语是形式。这是对传统表达愿望理论的补充。《诗经》、《乐》进一步认为，一切声音的起源都是由人心创造的，人心的运动是由事物引起的。何秀更深刻地指出了诗歌产生的社会原因，认为三百首诗都源于怨。男人和女人，这样唱歌。

(二)加深对诗歌社会功能的理解。诗歌的功能可以概括为上下荆棘，但强调的是自上而下的启蒙。对于风刺来说，它是由正文规范的。

(三)论述诗歌与政治的紧密联系，认为情感与野心受社会生活的制约，反映了政治的兴衰。

(4)《毛诗序》对三百首诗进行了分类，阐述了诗歌创作的表现特征和思维方式，在汉儒学中，郑玄与郑玄的不同理解值得关注。

汉初对Qu Zi作品的评价很高。司马迁赞同刘安对屈原作品的评价，充分肯定了屈原的思想、艺术特征、价值和深远影响。

吴帝独尊儒学，杨雄、班固以儒家伦理规范和哲学自守，批判和谴责屈原作品的思想艺术价值。他们只是肯定了他的散文的华丽和优雅。

王毅站在刘安和司马迁的营房里，回到杨家和班里贬低屈原，是东跑者，他充分肯定了屈原的崇高品格和对现实和政治的态度。他对Qu Fu的艺术成就也有很多独到的见解，对Qu Fu的影响是十分清楚的。

这场争论的实质不是要肯定《诗经》之外的中国古代文学的另一个重要文学传统。

司马相如对赋的评论见于《西京杂记》一书中，关于赋的表现和赋的心脏，杨雄首先起来反对汉赋，并称庄赋不是。他主要关注于赋的讽刺功能的消失和自己的讽刺、奉承经历，对反讽、训诫的效果也不满意。

在汉代，王充真正地总结了汉赋的经验教训，提出了积极的见解。反对模仿和继承，提倡独创性，反对虚伪，提倡真理和美。

(1)这一时期的文学进入了自觉的时代，人们的文学观念发生了深刻的变化，陆机首先倡导了爱情与情感理论，肯定了作家个人情感因素的重要作用，文学摆脱了康夫的地位。乌加斯学派的附属物，以及人们对创作规律的理解更为深刻。

(2)这一时期产生了大量比较系统的论文和著作，多集中于艺术创作的内在规律，涉及创作规律的广泛方面，理论界对作家的才华、人格、风格等都非常重视。运用作者的情感活动规律。

(三)魏晋玄学的兴起，极大地促进了人们思想的解放，玄学家对词、象、义关系的论述成为这一时期及以后作家追求其旨趣的理论基础。情感超越了语言和意义，从而产生了一系列重要的美学范畴和文学批评新观念。

(1)文学的价值和地位。曹丕在文学史上的空前崛起，对儒学的伟大事业和不朽的地位极大地提升了原始低等文人的地位，促进了文学的发展。

曹丕主张文学应以气为本，从作家的个性特征出发，发掘作品的风格与特征，寻找对作家风格的答案。

(三)文体学方面，曹丕总结了纪念碑、书论、碑文、诗歌的特点，总结了他们的创作要求，尤其是对诗歌和韵律的渴望突破了传统诗赋的束缚。

（四）文学批评的原则和态度。曹丕的文学理论和文学理论直接导致了他的文学批评原则的介绍。他反对学者之间应该轻视对方，各有所长，各有所长的传统。弱点。他提出了正确的文学批评原则和态度。

陆基的《文赋》是对自己和他人创作经验的总结和论述，对写作兴趣的论述，理论内容较为丰富：

(1)文赋产生的社会背景及其核心内容：爱情文学的发展受到传统观念的批判与抨击。裴自谕的《聊中论》在六朝文学中的重要罪过是抛弃六艺、吟咏情感，而吟咏又是赋的出发点和归宿。

(2)散文创作探究了创作兴趣产生的原因，涉及创作素养、想象力、修辞技巧、文学素质并重、文体分析、创意、灵感等诸多方面，注重艺术性。鲁琦意识到，通过精心构思的意境，能够解决创作中意义不当与言辞不当的主要矛盾。

(三)如何解决对象、思想、文字之间的矛盾，是文赋试图解决的问题，没有固定的模式可循。Lu Ji提出，虽然我们远离广场，但我们应该研究形式，并使其完全相同。只有因地制宜，才能摆脱习俗和意境的桎梏，达到最佳的艺术效果。由于这种主要变化，陆奇自然而然地倡导创新，强调谢朝华已经穿好了衣服，晚上演出。没有复苏。虽然轴心在别人心中，首先让我迷惑不解，但他并没有排斥吸收前人杰出的成就。

(4)从对文学本质特征的深刻理解出发，突出了文学的情感因素、形象的泛化、内容和形式的美，这些都是具有时代特征的有价值的艺术见解。

由于《文心雕龙》的伟大风格和深邃的洞察力，我们可以从《文心雕龙》的结构来理解其基本内容，掌握其主要观点和主张。

(1)前言将《文心雕龙》分为五部分(前五部分是《文心写作的指导思想》)、叙事写作(前二十部分是《文心雕龙》的文体考察部分)、分析整理(前二十第二部分共四篇文章，主要论述《文心雕龙》的创作、批评和鉴赏规律。

(2)刘勰运用道、圣、正、卫、边骚的基本原理，对元道、郑生、宗敬、郑卫、边骚等人的基本思想进行了总结，将散文提升到道家的倡导地位。刘勰以《宗经》为原则，使其不能偏离正道的高雅。刘勰的基本意图是发扬正文。

(3)论文的叙事部分按照第一篇和第二篇的顺序，分为三十多种不同的文体。它可以被看作是整个书的历史的一部分，是下一本书的基础。

第一是神性、风势情节、佛学理解，即参照第二章的前五章，神这五篇文章充分反映了刘勰总结造物法则的基本思想。第二部分，刘勰关于创作法则的信条的论述。风格接着探讨了风格形成的规律，冯谷突出了各种风格的审美规范，通畅和定时分别探讨了风格投射的方式，即了解Qu Zhao的情绪变化和风格。

第二部分是一组朗读文字，包括10篇文章，如《旋律》。

三是崇尚时序，赞美和贬低人才战略，对知己不满。金恩在程琦中间。全文共分四章，即时间序列、Talent Lue、知心朋友和程琦。它涉及文学意图的其他重要方面。分别论述了历代作家因时而变、以人才为准绳、批评家、文人行为等诸多方面的优劣。

此外，在下一章的前五章之后，情感色彩和荣典分别论述了文学情感与色彩的关系，以及修辞与意义的问题。艺术它们分为文学作品的结构和掌握各种文学艺术的重要性。

范文兰认为《文心雕龙》的结构特征是相异的，应从结构入手，把握文学心态和龙的雕刻整体。

《文心雕龙》可以读到以下几章：元道，这是文心的哲学；边骚，理解刘勰的文学变革思想；沈思，理解刘勰的想象如何文学的第一技法是寻找一篇作品的主旨；身体本质是理解刘勰深邃完整的文体理论；冯谷体现了刘勰的审美追求；清蔡理解刘勰的情感写作的基本文学命题；进一步理解刘勰的审美追求，吴泽是理解刘勰的创作理论，一个基础，引出其他章节。

(1)史品批评的对象、钟嵘的文学发展观，其目的在于探讨诗歌的兴衰规律，但不是说《诗经》、《楚辞》，而是说《五言诗》，表现出一种大胆的文学发展观。

(二)批评标准和怨恨在诗品中的地位。钟镕基非常重视作家的政治遭遇和社会命运对其作品的影响，并突出他们的抱怨。诗歌的艺术标准如下：使事情更详细。艾德：用风做，用丹的颜色点缀；用傅、愣、兴来用。此外，还有对谈、反动、抗声疾病。

(三)诗学批评：一是具体的批评方法，即所谓的对作家作品的一般社会批评；二是抽象的批评方法。诗歌选择了大量的相似之处来抽象作者作品的思想和艺术特征。这些相似包括情感、意义、文学、词学四个方面，三是意象批评方法，即钟融长江。意象批评与抽象批评的结合，既能概括生动，又能生动、具体地概括出来。时代批评对后世文学理论产生了深远的影响。

(四)诗品的审美品格。钟镕平的诗歌注重歌唱情感，鼓励诗人写见闻，提倡直接追求，这是他对自然高标准的审美追求。他的审美理论主张表现诗人情感的完整性。钟嵘把兴作为无穷的文本来诠释，表现出他对艺术特征的深刻理解。艺术表达的奥秘，对后世产生深远的影响。

(1)这一时期是我国正统诗文创作的鼎盛时期，词曲发展达到高峰，小说创作开始蓬勃发展，文学创作空前繁荣，极大地拓展和深化了唐代文学理论批评的内容。这一时期。

(2)诗学理论的分离和戏剧和小说理论的兴起，扩大了文学理论批评的发展空间，理论批评的形式也更加多样化。

（3）唐、宋两个时期的文学理论和批评都经历了两个发展轨迹：一是继续深化传统的强调启蒙主义；二是注重艺术，注重内在规律的探索。

唐代文学发展面临的首要问题是如何看待齐梁文学，王同写了这篇文章。陈子昂作为唐代诗歌改革的标志，提出了文体问题、性格问题、性智问题和继承问题。汉魏传统。事实上，他把复古作为创新，并在他的创作中实现了这一点。

但陈子昂没有正确解决对前代文学的继承问题，李白、杜甫对六朝文学的弊端进行了尖锐的批判，但广泛研究和继承了六朝文学的突出成就。古时候，优美的词句必须是邻居，不要割断虚伪的亲昵和优雅，转而更多的老师是你的老师。

韩、刘都背负着这段经文，它要求文学对现实进行批判，在文学内容上，韩愈主张不公正，同时主张文体改革。

韩愈的古文理论比较系统，陈炎武与文从子顺同流是其在当前历史条件下提高文学功能的基本命题，力求创造自由自由的新形式是韩愈文体改革的主要内容。与新的文学语言直接交流。

新乐府运动主要主张在诗歌领域直面现实，揭露封建统治的黑暗，表现人民群众的苦难，白居易强调诗歌在缓解人民疾患、弥补缺憾方面应发挥社会作用。时间。他主张文章要与歌诗结合，但由于过分强调文学在政治中的作用，忽视了诗歌艺术本身的审美特征，他不仅过分暴露了一些作品，而且影响了客观性。Y及其对历代重要诗人评价的公正性。

由于唐代文学的高度繁荣和大量创作经验的积累，总结唐代文学创作内在规律的作品很多，主要集中在诗歌意象和意境方面。

殷胡安进一步从意象的角度探讨了由此而产生的趣味含蓄的境界，强调超越和注重精神的英雄豪迈精神。

王昌龄强调这一思想，但思想必须与外界相结合，要求心物和谐，与心脏病发作，深入其领土。

在中唐时期，浩然的诗歌风格强调了诗歌本身的审美特征。他认为诗歌从古代风格到现代风格的演变是一种变化，而不是葬礼。他不同意陈子昂关于诗歌腐败500年的理论。

郝然的诗学理论与禅学理论相统一，认为先天条件不足以描述情感，情感蕴含在语境中，情感产生于语境中，主要总结了王维益的创作经历和审美追求。

司空图的诗学是对唐代诗歌创作经验和规律的总结。首先，他以形而上学为哲学武器，深入探究诗歌的审美特征和创作规律。其次，意象和韵味是其创作理论的核心。提出既要表现真实、具体的、贴近而不浮现的意象，又要表现更深更远的意境，即超越韵律和韵味的意义。平凡的美，闲谈的美，他也非常执着于产品的华丽。他的悲哀在崇高的美的理论中，其价值不应被低估。

宋代诗学理论的独特之处在于：（1）政治统一思想渗透到文学和文学理论领域；（2）文学的正统性也受到理学和禅宗的影响，宋代诗人热爱哲学思想。宋代文学批评对功利倾向的重视没有唐代那么持久，宋人对艺术的讨论比唐代历史悠久，影响也更大，苏轼是其中最杰出的代表。

(1)苏轼主张为事而为，反对儒家的空洞写作，但缺乏实践性，强调诗文写作的要点必须是当代世界的过错，才能治病。

(2)他要求事物应当被完全理解，并且应当用手和嘴都清楚的艺术手段和技巧来表达。

(3)苏轼认为，要表现自己，第一步是把艺术家的心与客观对象融为一体，在胸中做一根竹子，然后进入艺术表现的过程。

(4)对于胸后成竹的艺术表现规律，苏轼把握了表现精神的关键，要求在形外寻求表现精神，必须把握获得意义的特殊形式，才能达到表现的艺术效果。精神。

（五）他的观照哲学要求艺术表现的真实自然，他赞美刘子的诗歌的沉闷美。他欣赏诗歌的沉闷与美，内在之美必须从外部语言中枯萎，才能带来无限的韵味。

苍浪诗华说，南朝时人们还说话生病。江西学派的许多作品说话太多，缺乏意象，缺乏盛唐诗的韵味。因此，严羽说他的诗和诗，说江西的诗真的是一种病。

Yan Yu诗歌以禅诗为特征，也以隐喻而非禅宗诗为特征，其基本理论要点是：

(1)诗歌理论。广义指鉴赏诗歌的能力，狭义指对诗歌审美特征的认同。相信在景人的眼里，我们可以看到盛唐诗和宋诗的缺点。通过对不同时代特征和个性的诗歌的分析，来验证他们的审美意识。

（二）苗武说。这是严羽诗学的核心。前者指向汉魏晋唐诗歌学习，后者指深刻而精彩的理解，通过逐步修炼武术，达到创作的兴奋和自由的境界。洞察力的运用

（三）别提了，这也是针对宋诗的缺点的。其他材料是指特殊的艺术创造力：兴趣或兴趣。严羽的兴趣与司空图的兴趣是一样的。

这一时期的文学批评源自宋代，元代有王若绪的诗歌、袁浩文的三十首诗歌、方徽、杨维珍的文学观，元杂剧发展迅速，因此有一本关于元杂剧地位的书。程的《鬼录》非常大胆，反映了这个时代的要求。

(1)明清时期，中国诗歌创作的高潮已经结束，戏剧和小说创作进入了繁荣时期，文学理论批评领域诗学理论的统一性发生了变化，随后的戏剧和小说理论也开始形成。清代文学批评取得了长足的进步，CI理论也出现了复兴和发展，各种理论的融合给这一时期的文学批评带来了前所未有的深度和广度。

(2)这一时期的戏曲小说理论批评仍然深受一贯占主导地位的诗学理论的影响，诗文理论在更广阔的范围内，以历代诗文理论为基础，不断探索中国诗歌的发展规律。量词和散文创作，理论整体水平有了很大提高。

(三)晚明形成的文艺启蒙思潮，具有鲜明的个性解放色彩，从李贽、三元、唐显祖到曹雪芹、龚自珍，以及启蒙文艺思潮，都呈现出新的理论高雅与活力。美国的理论活力已经焕发出来。

明初，由于汉唐时代的兴盛，文化思想受到高度赞扬。太极的作品是赞美和美德，装饰得安详祥和。李东阳以兴衰为己任。他尊重唐宋，赞美李杜，但注重文体和句法，这启发了七子复古思潮。秦汉前后，唐诗将蓬勃发展，他们注重复古。法国古代的人格，模仿古代的创新，宣传文学的退化理论。

后七章王士祯的《艺术园的岳毛岩》强调气质的真实表达，强调以自然精神创造诗境；谢振祯提出山水是诗歌的媒人，情感是诗歌的胚胎，故而最好把它和诗歌结合起来。

唐宋两代反对七句模仿人物，主要人物，直接写作，但他们没有突破古代教师的壁垒。

李志深受阳明学派的影响，尤其是泰州学派。他深刻揭露并猛烈抨击了宋明理学所代表的官本位的虚伪性。李贽根据程朱理学的原则，主张尊重人的欲望，顺应人性，充分满足人的自然欲望，其原因在于农民起义是贪官污吏的驱使，崇尚水浒智慧的英雄。两个忠诚的词。

从这种叛逆的社会政治思想和哲学思想中，确立了以童心理论为核心的文艺思想。他天真无邪是赤裸裸的孩子的心脏，他真诚的心从来没有受到儒家思想的玷污。李贽将这种原始的人学思想作为世界最伟大文学的源泉，从幼稚的天真出发，提出了化学创造理论，他把古代创造自然的美学思想与反儒、反传统结合起来，给出了它是表达自然人性美的新内涵。

在诗歌和散文领域，三元是接受李贽思想的最有影响的，尤其是袁宏道的贡献，他的以精神为中心的理论是最系统的。

(1)首先，要追求真理，提倡个性解放，坦率行事，使真人能在现实主义诗歌中表达自己的真实情感。他试图提升自信，以真诚的方式谈论真正的人类精神，试图避免复古文化的罪恶。

(2)反对代代相传的倾向，主张文学的发展要适应其必要的变化，反对复古、仿古的倾向。

（三）主要兴趣。这是那些深谙自然的人和那些浅谙知识的人的纯洁的童趣。这种自然趣味是一种积极健康的审美趣味，它反映了人的个性解放，要表现出真正的气质，真正的精神，在艺术中不可避免地会倾向于言说，言说能反映自然趣味。

此外，袁宏道还很好奇。气是不教前人如何成佛、教各种事物的自然。这样做与冷漠是一致的。

(1)明初戏曲理论批评明显地被润色，以弘扬和宣传封建道德的特征。在志嘉靖、龙庆时期，出现了大量的传奇故事，促进了戏曲理论批评的发展。李凯西安、何良君都提倡真彩。徐渭的《南CI徐庐》是宋元明清四代南方戏曲的唯一作品。他认为南方戏曲的最大特点是其自然语言和文学精神。反对诽谤。他强调表现自然的真实情感，强调南曲旋律的内在特征，遵循自然旋律。

明末有两种不同的戏剧流派，以沈璜为代表的吴江学派强调气质而忽视才华，以唐显祖为代表的临川学派则强调趣味而忽视旋律，并明确提出：每一篇文章的主要内容是意义、趣味、精神和色彩，强调趣味就是要求写出真实的世界情怀，进而提出戏剧要表现理性而不表现情感的理想境界，这是人的思潮的反映。戏剧理论中的自然解放，是对程、朱理学的有力抨击。

王继德的《旋律》深受徐渭、唐显祖的影响，强调自然之美和作家的天赋，注重词律之美，认为沈、唐相通，但又认为它们有别于繁重的实验室。吕天成的屈品主张将两派的优点结合起来，不仅观察了莘莘先生的瞬间，而且可以传达给清远道家的才华，被称为双重美。。

(2)李贽作为明代最重要的小说批评家，用他的小说来传播反道反传统的反叛思想，这是他第一次以《水浒传》和《史记》、《杜甫》、《苏轼》等人的身份来称赞《水浒传》。本文认为《水浒传》是一部忿怒的宋朝大事，是一部忿怒的作品，大德都是忠义的，在人物塑造方面，肯定了《水浒传》人物塑造的主要特征在于人物形象的鲜明和生动。他创造性地将形象塑造理论运用到小说人物塑造中，对后世小说产生了深刻的批判。

叶天佗对李贽的《水浒传》的评论，不仅指出当时盗贼较多，而且把矛头指向整个封建统治集团，尤其对李贽的真诚忠诚、圣洁和宝贵洞察力，一再予以赞扬。他指出，宋江是伪道士，是真正的土匪，这与李贽称宋江为忠义大军不同。

明末清初，出现了以黄宗羲、顾炎武、王夫之为代表的众多爱国者和杰出思想家。他们也是清代进步诗学的先驱。

王夫之的诗学更具有代表性，侧重于对情景关系的认识和对兴官群体怨恨的新认识。

他认为诗歌和长句主要是有意的，但它们非常重视情感的作用。他反对无意的和无意的诗歌。人们认为场景的名字是两个，但它不能脱离现实。只有当景物与情感和谐，景物与景物和谐，情与景物和谐，情感与景物在意境与表现上互不相同，才能创造出理想的景物交融状态。

王夫之非常重视社会教育在文学中的作用，对看群众，抒发冤情理论进行了新的阐释，认为繁荣昌盛是内心深处的诉苦，他们抱怨自己的牛群，却忘不了。他们是怀有怨恨的群体。他认为人们的感情根植于他们的感情，他们相互影响，相互影响。只有四结合，才能产生更大的艺术感染力，在社会中发挥更大的作用。

清初，叶勰的《原诗》是一部以诗歌的发展演变为核心的系统诗学著作，对诗学理论作出了杰出的贡献。对诗学中的一系列基本问题进行了深入的论述和阐发。

首先，对诗歌发展的起源与发展进行论述，从起源到结尾，文学的发展从一开始就是承袭的，也是轶事的升华，逐渐走向极端，所以不能说后者没有增添前者，繁荣会导致衰落，长期繁荣会导致衰落，繁荣会导致自我衰落，不是前者，而是后者。他还认为，诗歌的积极变化是指诗歌自身的发展和变化，所以诗歌自身不可能。可以说，它是繁荣的源泉，成为一股小溪，开始走向衰落，但是它正在逐渐衰落，因此它可以走向繁荣。这种深刻而积极的兴衰观是对前后繁荣理论的有力反驳。

其次，叶勰主张在明晰多变的客观世界中，以真、物、情为创作依据，强调诗人的杰出才华、勇气、知识和力量应得到寄托。在我的四，平衡是对象的三，它是作者的文章。

为了表达天地的情况，我们必须理智和可靠。手臂之一是草。它发生和事情一样。它发生之后，它会生长和成长，会有很多感情。

就心灵而言，叶勰认为普通人没有天赋，他们就不能思考；没有勇气，他们就不会写作；没有知识，他们就不能选择；没有力量，他们就不能独立。四者相辅相成，相互作用，知识是最重要的。重要的。

清初，王士祯对清代诗坛的影响最大，禹阳论诗的魅力。韵是风神，自然的魅力，神不能走到一起，追求清源的艺术境界。《唐宋三味集》仍然在追求言外之意和言外之意。

神韵之后，沈德乾的风格又在上升，我们应该注意形体、构图和色调，但要以思想内容为形式的决定性因素，反对死板的死律，他还提倡以豪迈的气势来编纂唐朝。OTET.

袁枚反对沈德谦的崇尚和崇尚精神。强调诗歌和写作气质。赞美不如风雅、典雅，认为民族风格辛劳，思想上的女性直接表达了作品的精神，崇尚气质和情趣。如果你想成为真实的人，你必须展现你的个性，反对复制。

翁芳刚主张肌理理论，认为肌理是正义与文学的统一。他主张诗歌创作应以考据为基础，并主张在古代诗歌的法律上应有我。

（1）金圣叹的思想相当复杂。他忠于封建王朝，反对农民起义。他憎恨王朝的腐败和官员的贪婪。他认为农民起义是最被迫的。沼泽地里的英雄都是好人。看到从上到下，矛头指向最高统治者是很痛苦的。

(二)总结塑造《水浒传》人物的成功经验，是他的小说理论的最大贡献，认为《水浒传》是一本读不下去的书，因为作者写过一百一十八个人，才华横溢。他不同气质、不同气质、不同形状、不同声音，个性鲜明。他还总结出《水浒传》善于通过人物的特殊行为写出人物的差异，善于运用对比、衬托的方法，善于运用个性化的la语言。在写作中，善于写出人物性格的复杂性，体现人物的经验和规律。

(3)金圣叹为了塑造一个突出的人物形象，提出了研究事物规律的格子理论，他认为，直到史乃安十年的文体风格之后，才引起一百八十八人的兴趣，强调了研究事物规律的必要性。长期观察和深入研究现实中的人物和事件。他还认为，人物形象要真实、逼真，作者必须以新的自动心态，把自己置于各种人物的情感体验中，才能达到本原规律。

(四)金圣叹的人格理论建立在对小说本质特征的理解上，他认为《史记》不同于文圣的传记，小说可以随笔而动，高高在上，低处可见，小说的世界是广阔的，这种想象的小说就是虚构的。由于文学和生活的离子，必须是作家长期澄清的结果。

金平的《水浒传》也涉及艺术结构和许多具体的艺术表现手法，这些艺术表现手法都具有相当大的价值，其平凡性不容忽视。这对理论和评论方法都有很大的影响。

李渔是清初著名的小说家、剧作家，他的音乐理论主要体现在《闲暇偶信》的CI、曲家和演练部。

(二)重视虚构，视其为戏剧创作的基本规律。认为现代题材虚假、不现实，古代题材也是艺术小说，因为后人无法证实。李渔极力创新，反对抨击前人。SSORs的刻板印象，强调新奇和放弃荒谬。

(3)李渔戏曲理论的最大特点是违背了元明时期重第一音节的倾向，在戏曲创作中把结构放在首位。主要思想是围绕主要人物描写的主要情节或事件。其次，要减少事情的数量，减少复杂性，去掉枝节和雄蜂，突出躯干，弄清脉络。再次需要紧密的针线，强调剧作家的欺骗性。坚持不懈，不露瑕疵，因此他注重伏击、反思，首先注重结构整体布局。

(四)戏曲语言的第一语言。他把结构的第一个字标注为二、三。李渔认为戏曲作品供观众欣赏不同于文人的桌上作品，所以优势是肤浅的，突出了戏曲朗诵的特点。语言。还提出了避免填塞、反对使用传统戏曲语言引古、重复姓名、直写句子的思想。它强调戏曲语言要体现人物的精神面貌，所以有必要强调机智，语言要流畅、有趣、生动，李渔把它和戏曲、散文放在同一位置，并提出了许多具体要求。其中，他强调人物语言的个性化，主张人物的语言要符合人物的身份。这就要求作者要体会到各种人物的心理感受，这样才能把人物的心灵和旋律吐出来。

桐城学派是清代最大的散文派。他们在总结历代散文创作丰富经验的基础上，根据清代的治国思想和文化政策，形成了系统的散文理论。

方璋首先倡导正义原则，将法律的意义转化为义，虽然把意义放在首位，但构成法更为重要，他还提出了戒的要求，这与伊斯兰教的官方规范是一致的。

刘大全的继承法理意蕴的理论，着重论述散文创作的规律，即写法、神本、气辅，力求在语法上寻找微妙之处，比方伯之对文本结构和技巧的重视，是迈向战争的一步。d.

(1)提出了程朱理学三义一体的理论，并运用汉代儒学、汉代蒲学，填补了宋代儒学与宋代新儒学的空白。

(二)对写作方法和技巧提出了较为详细的要求，所谓精神、理智、气息、趣味在文章中难以把握，是文本的精髓，而风格、语调、语调和色彩则较为具体，是文本的粗略部分。EXT的本质在于粗糙部分。

(3)他把上述精神气息、色调、色彩所形成的各种艺术风格概括为男性和女性两种类型，并用传统的天人合一的思想来解释这种风格的美。那些稀有的人必须关心世界的才能。

(1)清初词坛影响最大的是浙西诗派，朱彝尊极力赞美蒋逵，王森则贬低刘逵的抒情诗和辛抒使的抒情，尊重蒋白石的雅句。遵守规则，提倡用语言唱和平。

(二)清初杨贤学派的创始人陈维松与朱彝尊同名，认为词与经典、历史并无不同。欧阳秀、苏轼、辛弃疾、卢，你被认为是神仙。他们崇尚Ci的豪迈气派，主张Ci应表达自己的愤慨和激情。

(三)浙派词风雅致，常州词派词风雅致。张惠言主张词与诗一样要抒发情感，但更重要的是要重视外部世界。作为一名重要的理论家，周济在《常州词派》一书中提出，词要用情感寄托，但起伏成为词史，因此，我们要求词人看到许多东西，理解透彻。达到浊度状态。因此，Zhou Ji的论证强调它应该是完整的和隐含的。

（1）中国近代史是一个充满动荡和变革的历史过程，要求和求变已经成为这一时期的主要社会思潮，现代文学和文学理论也经历了巨大的冲击和变化。剧变将反映在文学和文学理论领域。

（2）这一时期文学理论的发展经历了两个阶段：从鸦片战争到1894-1895年甲午战争，文学思想的发展主要是在继承传统的基础上进行的，但却发生了重大的变化。龚子珍的文学主张没有形成。它具有前所未有的救亡意识，也具有鲜明的个性解放特征，现阶段，刘希在的《易盖》和陈婷卓、匡舟一的词语为我们的总结做出了杰出的贡献。民族审美传统

19世纪90年代以来，维新派的文学思想取得了长足的进步，这一阶段的最大特点是中西文学思想开始融合，梁启超和王国维是其主要代表。在文学领域，掀起了诗歌、文学、小说、戏曲的革命，王国维是传统文论批评向现代理论转型时期最重要的理论家。

(1)龚自正要求作家对现实政治进行批评和评论，他同意张学诚的六经皆史理论。他反对文学与现实的分离，主张在世界上做事情。他应该为世界的美好历史而担忧。

（二）为此，他提出了尊重爱的理论，认为爱也是一种东西，也是一种锄头的滋味。锄头离不开另一把锄头。宽恕是宽恕，是情感的解放，是对个人解放的强烈要求。他已经敏锐地意识到并抓住了民族危机，他的情绪显然是一个阴郁而咄咄逼人的悲痛时代。

(三)在此基础上，龚自正提出了一个新的美学概念，所谓诗与人合一，没有诗在人体外，没有人在诗之外，它的面目已经过去，它意味着表达诗人的真实情感，充分表达诗人的心。

(四)尊重心灵，尊重情感，强调自然表达的美，反对人为创造。凡是敢于挑战梅的姿态，就是抑制其怒气，化之为病李。因此，他特别提倡独立自主。积极的精神，不受传统精神的束缚，反对敲诈他人。

魏元主张文学要贯穿于道，诗歌要表达意志。在他看来，300件提出了用野蛮人控制野蛮人，学习他们的技能的重要思想，在当时是非常激进的。

刘羲载的《逸盖集》包括文盖、志盖、傅盖、辞曲盖、书盖和景逸盖，概括了一件事，并做了进一步的总结。写作技巧明显受到文心雕龙的影响。

(1)了解文艺的特征和规律，认为诗歌是天人合一，即天人合一，情物合一。诗赋以爱为基础，强调真理，加文为唯一。虽然是真的，但是赋应该是真的还是假的，不是正变化的理论，正与假比真要好。在场景的关系上，他认为词语或前景或背景，或前景和背景，或场景，相互交融，各有奇迹，嗯认为风景不仅能使场景更加生动，而且能使感觉更加深刻。他认为艺术意象只能凭借虚构的意象而永无止境。

(2)《艺术概论》富有辩证精神，运用对立统一的原则，对艺术创作的规律和特征进行探讨和分析，他说：没有实质，后人什么都不知道。但是，作为其中之一的心脏，斯几乎不能使用任何人。至于事物，必定有对与错。他的一根手指的真实杀戮并不意味着作品基本元素的对立。中间一定有真正的屠杀。否则，两个相互联系的基本因素很难形成一个艺术的整体。这种对立统一的观点贯穿于整本书。例如，事物与我之间的关系，即在外部世界中，在我们的业务中，两者是混合的。在正变与变之间又发生了变化，他认为应该做出改变，即既不失其义，又注意其差异，即有创造性的变化，只有善于利用古代的人才能改变古代，这与之相适应。具体解决文学变革中的继承与创新的关系，例如，正义与法律的关系认为，在正义与法律的两个基本要素中，部长将丰富文章的内容，使文字具体化；将使文章清晰有序，两者是不可缺少的。然而，在论文的措辞上，不应遵从正义，强调弃权。

（3）对历代作家和其他风格的作品，如屈原、李、杜的总体评价、作家的艺术特色的提纲、各种文体的要点的总结等，都有许多深刻的见解。

梁启超是现代中国最著名的改良主义思想家和政治家，他认为实现中国改革目标的关键在于改变落后的民族素质，而文艺在这方面发挥了特别重要的作用。他极力主张诗歌、文学和小说的革命。

(1)诗坛的革命，其目的是用欧洲真正的精神和思想改造中国传统诗歌，以诗歌为武器，批判旧的封建制度、秩序和道德，认为诗坛的革命不能满足于新的革命。纸上名词，但要融化黄遵宪等人的新诗理想，即爱国主义精神和现代科学民主思想，把思想内容和意境的革命放在诗歌革命的首位，要求语言轻松。而且很受欢迎，比如黄遵宪的笔迹我的嘴巴。

（二）文学革命，目的是引进奥西文，反对旧封建文化，发展人民的智慧，创造新公民，因此要求语言与写作相结合，允许口语的转变。西方国家的实力与其语言以及新思想的传播密切相关，所以他非常讨厌桐城学派，提倡思维清晰、笔触频繁的新风格。

(三)小说的革命。他的小说与群体治理的关系是现代改良主义小说理论的一个纲领。首先，他强调小说的社会功能，把小说从非官方的历史推向顶峰，并把它当作文学上的最佳作品。新人、新道德、新宗教、新政治、新风俗、新学问、新艺术，甚至新人的心灵和人格，都必须是新小说。其次，他没有忽视小说的艺术特征，相信小说的流行，不仅因为它简单d容易理解，有趣又有趣，主要是因为小说能满足人们看到理想生活的愿望，感觉身体之外，感觉外面的世界；也因为小说能使普通人陌生，习惯生活而不观察。第三，他进一步揭示了上述小说艺术魅力的原因，即所谓的吸烟、浸泡、刺痛、提及四股力量。人心既能进入其心灵和神秘，又能保留其灵魂，如饮酒百日醉。在吸烟和浸泡的过程中，多刺的手指能给人以强烈的刺激，使人感到无法自制。他把书中的人物融入书中。事实上，这四股力量概括了小说对读者统治的整个过程。他们首先受到启迪，然后突然被感知（手指、眼泪、情感运动），也就是说，他们给予强烈的震撼，最后融入小说，完全被小说征服。所有这些都来自于他小说中最强烈的情感。

王国伟是近代中国近代史上著名的学者，他与梁启超一样，是东西方文化碰撞中产生的学术大师，梁启超主要是政治家和思想家，王国伟是一位博学深邃的学者。

(1)受康德、叔本华影响，王国维早期的文学美学观主要是超功利主义思想，认为文学起源于游戏，不符合作家的素质，反对传统观念：文学为社会功利服务，《红楼梦》在叔本华的影响下，把欲望作为生命的本质。如果一个人想不满意，他会给别人带来无尽的痛苦。唯有艺术才能暂时缓解痛苦。后来，他很快发现了叔本华哲学的根本矛盾，说没有客观的知识。

(2)人间词话也是从清代词坛的弊端出发，总结五代以来词坛创作经验的产物，他认为词坛的衰落起源于南宋。直到清代，王国维词论的核心是境界理论，其根本问题不在于意境，而在于官方语言的书写。

他说：环境不只是风景。幸福、悲伤和快乐也是人类心灵的境界之一。因此，我们可以看到风景、真情、有境界，否则就没有境界。而且，文学不过是知识和情感的结果。无论是外在的风光和人类的事情，还是人心的喜怒哀乐，都必须通过作者的情感作用来形成一定的意义，构成作品的内容。

王国维说，一个境界只有普通人的境界才能感受，只有诗人的境界才能感受和书写，诗人的独特情感必须体现于此。宁景。

(3)任剑词话的超越性在于王国维以境界为中心对相关美学范畴的探索，他不仅按照不同的创作方法把境界分为创作和写作，而且把境界分为无我境界和自我境界。针对审美过程中事物与自我关系的变化，优雅而宏伟，将境界的高度和高度分为两部分，从创造艺术境界的要求出发，进一步阐述作者的成就。作者从写作能力和写作能力的角度出发，提出了内在美和自我修养两个必不可少的条件，使作品生动优雅。

王国维的境界理论与中国古代的境界竞争理论是一致的，但是他明确地吸收并运用了松下理论的思辨方法，吸收了一些合理的概念，或者赋予了一些新的内涵。这使他的理论史无前例地系统而深刻，富有民族特色。

北京公共网络11010802020153